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潜藏价值高,浅谈Brain Dead x Oakley联名鞋款的设计背景信息

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上月初,职业滑雪好手Sean Pettit于社交平台Instagram曝光一双全新设计Oakley鞋款,并标记洛杉矶街头品牌Brain Dead主理人Kyle Ng,预示着其双方合作即将到来。而正当大家还在津津乐道美学感随后,官方即刻完整公开其联名图辑。

这双Brain Dead x Oakley设计采取Laceless为主,与这两年Maison Margiela / COMME des GARÇONS和其他运动品牌联乘共同搭上户外风格那般,以既有样式为蓝本加入全新特色。不过尽管这回是从品牌2000年初的鞋款Flesh重新构想,但整体轮廓加入「豌豆荚」般的鲜明设计(或许应该称时空胶囊?),看起来别于现下仅加入名称标签重复生成的款式更具有新鲜感。

先撇开设计特色,一直以来这种套穿式的鞋款在市面屡见不鲜,其他致力于鞋类发展的户外品牌们就不断推出,期间各家也有找来时尚品牌/设计师提出「繁复」或「简化」概念。虽然此次与Brain Dead的合作,也不免让大家觉得Oakley是否为了因应巨大的户外洪流释出相应对策,但实际上在上世纪Oakley早留下了许多相当前卫的设计遗产,而通过现今不断更迭的审美接受度,此次带来也可说时机恰好,重点是,还看起来完全不过时。

合作开端,源自于对Oakley的设计迷恋

也许起初各位不解街头创意品牌Brain Dead与加州户外品牌Oakley为什么会搭上边,毕竟前者专注于图象创造,后者则专注于产品研发,照理来说属性上应该是两者逆行的状态,但实际上若是从Kyle Ng创建Brain Dead并灌输艺术生活为角度出发的一切都相当自然。

倘若有接触过Brain Dead的朋友,应该都会知道以「次文化」为主创是其灵感来源,街头、迷幻、庞克等多元素经常是Kyle Ng用来传递信息的方式,这样从体验经验为「触发创造」的过程,便是形成其品牌美学痕迹辨识度极高的原因。当然,像是Oakley这种从早期开发太阳眼镜就散发强烈先锋设计感的品牌,自然也成为Kyle Ng的灵感缪斯,而此次双方合作的开端,也就是源自于他们对Oakley的设计迷恋。

记得稍早前Kyle Ng与外媒《Complex》进行专访,其中便谈到与Oakley之间的对话过程:「基本上是在1年至2年前,我们对Oakley感到迷恋,而我们在Oakley总部会见了其副总裁Brian Takumi,并因为互相尊重公司想法建立了联系。那时我也正在收集很多Flesh,并想像着Dylan Radloff这样的Oakley团队成员看到我穿上。此中,我们也提到了对鞋类产品感兴趣的想法,而Brian Takumi作为Oakley的档案管理员,他也让我了解Oakley整个品牌的血统及过去所做的事和未来的去向。」

然而在一来一往的过程中,Oakley也实际带领Kyle Ng参观品牌的背景信息,甚至让他萌生了与其组建创意团队的构思(也就是这次挂上的Factory Team)表示道:「我在Oakley看到了一些东西,我喜欢这些想法,而我会把Oakley穿在我的脚上,将它们戴在眼睛上。但如果Brain Dead与Oakley结合变为一个团队又会是如何?」

Kyle Ng之所以会如此表示,尽管我们没有像他一样能够实际参与,但其实能想像从过去Oakley便创建出许多令人惊艳的设计来看,的确都很令人印象深刻。像是90年代Michael Jordan配戴的Eye Jacket,不仅其大胆的椭圆形轮廓至今看起来依旧前卫,其3D打印制成,且是世上首款利用CAD/CAM技术并通过XYZ光学优化的太阳眼镜;另外,《Fight Club》Bradley Pitt戴的那款X-Metal钛合金眼镜,其结构物理学的突破更是足以乘载一台车的重量,此外,还有舍弃耳间支撑的Overthetop、搭载蓝牙耳机的Bluetooth RAZRWIRE 等样式,都为尔后的眼镜产业带来不同可能性。

事实上Oakley还有许多例子,跨足的领域不仅限于眼镜行业,比如颠覆传统塑型的Time Bomb、形似鱼雷的Torpedo、雕塑般的Bullet等表款都彰显了「金属变体」的未来美学概念,想必在当时仅要戴上Oakley任一款单品出街都是相当炫炮的。(可能现在也是)

超前时代,至今现代

当然双方合作,说起来除了是Kyle Ng对Oakley感到兴奋之外,也因为是Oakley选择了Brain Dead。「这个想法是一时兴起的,他们来到我们这里,而Luxottica(Oakley为子公司)的首席执行官Francesco Milleri也对我们表示想要重新制作一款Oakley鞋款,希望你能帮助创造它。」-Kyle Ng回忆道

从这项说法来看,倘若各位去Kyle Ng的Instagram贴文内容,其实也能看见过去他便有收集了几双Oakley早期研发的鞋款,所以从某种程度上来说双方也算是「早有姻缘」。

在这里同时翻看 Oakley的Archive 鞋款目录,也能窥见当时的设计观点,相对于现今看似前卫的设计,千禧年间的鞋款从外观到局部线条都较为大胆,舒适缓震性能的科技运用亦满足了生活需求中的方方面面,充满着结合技术的未来想像,这点放在同时期其他品牌依然是如此。

不过在当时创意爆发的年代,能看见各式各样的设计产品,但Oakley作为勇于尝试的品牌,亦可视为其年代间最具代表性的要角,持续推出与市面上任何产品都不同的鞋款。从文章所提及的眼镜设计识别度,就能让人感受到Oakley对创意的追求。「基于一种想法,即是你对产品有所期望,而我们都想跳出既有的框架,重新思考它。」-Oakley创始人im Jannard言道。

理所当然这次Brain Dead x Oakley双方也延伸了其创意精神,端看Flesh这双出至2000年期间的鞋款,除了经重新诠释的色彩美学及如太空舱式的胶囊设计的相当抓眼以外,充满想像力的鞋底塑型犹如科幻场景般的未来座舱,放到现代可能还会被人误以为是最新产品。

而其设计灵感来源,事实上Kyle Ng也有表示过来自于过去Oakley和Sony的时代,在那时科技的飞耀、个人电脑的诞生以及进而生成人们对AI人工智能的想像,整个世界都呈现一股跳跃式的状态,从中Oakley自然也诞生了仿生物型态的Chop Saw这种鞋款,现在看起来虽然有些老旧,但在当时是十分科幻的。

不只有Chop Saw,其实Oakley在当年也有释出进入主流大众视野的Shoe One、Shoe Three等流线感利落的代表性作品,想像在科技构架的加持下赋予在人体上的各种可能。当然,回到现在这双合作的Flesh,其装配外底基本上也运用了数字科技进行模块化生产打造,但此次则是用了质地轻盈的Phylon材质取代传统的橡胶素材,实现更为舒适的着用效果。

说起来,尽管现在攻占人们眼球的品牌比比皆是,但是近年开始Oakley凭借本身就「高科技含金量」的作为,通过与Samuel Ross、vetements、KITH等合作,都可以看见其图象视觉与单品创意仍再不断刷新人们眼界,每次合作都有1 + 1大于2的最终结果,总和来看潜藏的成长价值其实是显而易见的。

最后,这次Brain Dead x Oakley Factory Team Flesh合作共释出3双配色,分别是限量版「Ice」与「Lime/Blue」跟一双原样设计的「Sand/Blue」,若无顺利入手的朋友也不用灰心,也许二级市场还是有机会寻覓得到机会。

关于作者: tiangan

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